, que consiste en el aspecto imitativo del arte como representación de la realidad y la naturaleza; y la catarsis
Además de la trascendencia divina, el sistema hegeliano ponía también en peligro el valor absoluto de la persona humana; la imagen divina, el hombre, no dependería de un Dios que lo ha querido en su singularidad irrepetible y libre, sino de un espíritu que, en su necesario y progresivo manifestarse, convierte al hombre y todo lo humano en una función al servicio del resultado last del proceso. El pensamiento de Kierkegaard dará origen al existencialismo, marcado al inicio de un fuerte sentido religioso, en cuyo cauce se inscribe la posterior filosofía de Heidegger.
Aesthetics considers why people today like some functions of artwork rather than Other people, and how artwork can have an effect on our moods and our beliefs.[five] Both aesthetics as well as philosophy of artwork consider to search out answers to just what is artwork and what tends to make excellent artwork.
Un cuento es la narración de una historia imaginaria y que puede estar basada (o no) en hechos reales. Puede manifestarse de manera escrita u oral. La palabra cuento
¿Están los juicios de belleza completamente “en el ojo del espectador”, como indica la frase well-known, o hay criterios o patrones que determinen las respuestas de los individuos? ¿La belleza es arbitraria, o podemos descubrir algún marco para explicar nuestras experiencias de la misma?
Baumgarten quiso, por lo tanto, aclarar la lógica interna del conocimiento practical, lograr explicar el conocimiento de las realidades concretas de tal manera que se pudiera agregar a la claridad con la que se percibe lo bello la distinción propia que corresponde al conocimiento.
Nonutilitarian pleasure. People today enjoy art for art's sake, and do not need that it retain them heat or place meals on the table.
La diferencia kantiana entre lo bello y lo sublime está en el tipo de placer que las cosas nos despiertan:
La estética nació en el clima filosófico y cultural en el que se configuró el pensamiento moderno. Poco a poco la cultura y la reflexión filosófica se fueron distanciando de las convicciones metafísicas y religiosas del mundo cristiano medieval. El nacimiento de la nueva ciencia implicaba un modo diferente de entender la naturaleza; el hombre experimentaba el poderío de su razón a la vez que crecían sus anhelos de libertad.
La estética es importante para el arte y la sociedad porque nos ayuda a comprender y apreciar la belleza en todas sus formas. Nos permite explorar la creatividad y la innovación en el arte y las diferentes formas en que se puede expresar.
El enfoque de la estética cotidiana del filósofo japonés contemporáneo Yuriko Saito une la estética japonesa y la estética ambiental para abordar las dimensiones morales de la estética y su impacto en el mundo. Ella explica que la estética cotidiana descentra las obras de arte de manera que amplían las discusiones de las personas y les ayudan a here comprender la forma en que las preguntas del gusto y la belleza enriquecen sus vidas e impactan en el medio ambiente (Saito 2007).
Philosophers of artwork weigh a culturally contingent conception of artwork as opposed to one which is purely theoretical. They analyze the varieties of artwork in relation for their Actual physical, social, and cultural environments.
Desde los tiempos de Platón y Confucio hasta el presente, un punto clave de discusión siempre ha sido cómo se puede lograr la realidad objetiva y un juicio subjetivo de lo bello.
En la Edad Media, el arte se utilizaba principalmente con fines religiosos y la representación de lo divino period más importante que la representación de la realidad. La concepción de la belleza estaba ligada a la idea de la salvación y la gracia divina.